ダンサー、セルゲイ・ポルーニン「世界一優雅な野獣」

おひさしぶりな更新になりました。

いやもう、自分の出演する発表会の舞台×2の準備でてんてこまい＋

並行して仕事して＋あげくPCの液晶はぶっ壊れ＋荒れ果てた家の片付け他、

更新が滞る理由の枚挙にいとまがないってこのことだよ、な日々でして。

（いいわけとかどうでもいいの〜）

（もっとなでて！）

ハ、ハイ・・・

てことで今日は映画でバレエ、渋谷はbunkamura ル・シネマにて

セルゲイ・ポルーニンのドキュメンタリーです。

もう３週間も前に見に行ったのに今ごろのアップなんですが、

その間に大ヒットにつき映画館を変わっての延長上映決定のようですわね。

そして原題はDANCERですが、 「世界一優雅な野獣」って邦題スゲーですわね。

映画内のコメントによればダンサーにたいして優雅な野獣っていうのは

褒め言葉だそうなんですけど、そこんとこ本人は喜んでるんでしょうかね。

で、予告編はこちら☟

飼い主自身がセルゲイ・ポルーニンの舞台を強く意識して見たのは、

ロイヤルバレエを退団直後にガラ公演で日本に来た時、

このLes Lutinが最初だったかも。

とはいえ、英国ロイヤルバレエ団の2010年の来日公演では、

吉田都さんのロイヤルバレエ引退公演となったロミオとジュリエットで

ロミオの友人・ベンヴォーリオ役で出演していたので観ているはずなんです。

しかし、しかし、主役２人に目がうばわれ過ぎちゃって。

とにかく都さんのジュリエットが素晴らしすぎて涙と鼻水同時に流して

コンタクトも外れんばかりに目で追っていたので

キレキレに動く若い子がいたな・・・ってくらいの記憶なのが口惜しい。

その後は出演予定だった世界バレエフェスティバルも

パートナーのタマラ様と練習する時間ないとかナントカ・・・で

出演キャンセルになってしまったし、

今にいたるまで生の舞台はわずかにしか観られていません。

この頃はたぶん彼がいちばんバレエに興味を失っていた時機だと思うんですが、

周りも不安定な彼を制御不能だった様子が映画からもわかりました。

肝心の映画ですが、そんなポルーニン不足を

もうれつに補ってくれるダンスシーンやらレッスン映像が

次から次へと展開されてホント目福でしたわーーー♡

なかでもYoutubeで公開されるや1700万回再生され一気に注目を集めた

ホージアの『Take Me To Church』で踊るムービーが

大画面で見られるのが素晴らしい。

このムービーがまた、かつて私の美大生マインドを全開にさせてくれていた写真家

デヴィッド・ラシャペルが監督・撮影なのが

超コーフンさせられましてね！

まさに”優雅な野獣”が存在するにふさわしいトーンとカメラワークで

今のポルーニンの魅力を存分に伝えてくれます。

ドキュメンタリーとしては、天才をめぐる両親・家族の個々の想いと葛藤が切なく

そして離婚家庭がこどもに及ぼす影響の想像以上の大きさに驚いてしまいました。

ロシアバレエ界の大スター・イーゴリ・ゼレンスキーが、

傷ついた彼を保護者のようにささえたり

かつての恩師の変わらぬ存在など、ホッとさせるところもあるのですが

正直、このドキュメンタリーの読後感はあまり良くなくて。

というのもこれはまだ天才ダンサー・ポルーニンが立ち直る過程であって

まだこれからの彼がどうなるかはわからない。

その何ともいえない不安感が最後に残るんですよね・・・。

このドキュメンタリーを通じて監督の伝えたいメッセージが

もうひとつ感じられなかったかなぁ、と思いました。

とはいえ彼自身はこのドキュメンタリーの制作を通じて自分のダンスへの想いが

再確認できたようだし、これからほんとうに世界に名を残すダンサーとして

大いに成長してあちこちでその姿を見せてくれることを願ってやみません。

ブリューゲル展のモンスター＆バレエ

毎度おなじみ肩乗りハモンです。

暑さにも慣れたみたいで食欲復活、日々ガツガツ食べています。

（なによぅ、モンクある？）

いえいえ、元気で何より・・・我が家のちびっこモンスター健在なり。

先日すべりこみでブリューゲルの代表作バベルを基軸にした展覧会を観に

上野の東京都美術館行ってきました。

とはいえ、ブリューゲル展って銘打ってますが

もっぱらオランダのこの時代の美術と宗教と人々の暮らしと、って感じの展覧会です。

（ブリューゲル「バベルの塔」展公式HPより）

こちらはブリューゲルの最高傑作と名高いバベルの塔。

建築自体の精密さ、圧倒的なスケール感に対して、

ここに描かれたコメ粒、いやゴマ粒ほどの人々が

作業したりふつうに暮らしたりしている様子が細かに描かれているのがスゴイ！らしい。

いやーコメ粒に絵を描くカテゴリーの人ですよ、この人は。

旧約聖書の一節により表現されるバベルの塔は

なにかと人が神の怒りをかった部分が強調されることが多いなかで、

ブリューゲルのバベルは、建設にたずさわる人々の様子に

ある種の希望を感じられるのがいいんだろうなと思いました。

しかしこれらを肉眼で見るのはホントにキツかったッスーーー（ローガンか・・・）。

もうひとりのお目当てだった、ブリューゲルに影響をあたえた奇想の画家

ヒエロニムス・ボスをはじめ、どの絵もちいさいのに細かくてツラかった。

バベルは拡大された出力が会場の何カ所にも貼られていたので

ようやくそのことを見ることが出来ましたけど、ちゃんと双眼鏡などもってきてる人がいて

事前リサーチを怠ったことをはげしく後悔しました・・・。

ところでアメリカから帰省中の12才の姪っ子を連れて行ったのですが、

都の美術館ってどこも中学生まではタダなんですね！

ニャンコと大人としか暮らしていないから知らなかったわぁ。

バベルもさることながら、今回の飼い主のお目当てはブリューゲルが描いた

おびただしいモンスターたちを見ること。かなり気が狂っていて楽しいです。

細かいところにヘンな生きものがいるのを探すのも楽しく

姪っ子との鑑賞にはうってつけだったかもしれません。

(metmuseum.orgより）

今回は我が家の増殖していく図録たちにそろそろ困りはじめたので、

図録は購入せず、大判のハンカチとして使えそうなバンダナや↓

↓ペーパーナプキンなどを購入して持ち帰り

このモンスターたちを愛でることにいたしましたよー。

また、もともとブリューゲル展に行くキッカケとなったのは

この画家のヒグチユウコさんのブリューゲルオマージュな作品たちを見て

あらためてオリジナルを見たくなったからであります。

(YUKO HIGUCHI BABEL作品集より）

彼女独特のシュールファンタジーなモンスターがあちこちにいて楽しいんですわ。

(YUKO HIGUCHI BABEL作品集より）

↑彼女のオリジナルのひとつ目くんやネコのギュスターブくんなどが

ところせましとあふれかえっているのに、

印象はブリューゲルの絵の佇まいがキッチリのこっているところが

何回見てもあきずに興味深くて好きなんですー。

↑こちらはブリューゲルの元作品。コッチの方がむしろアッサリ見える(pinterestより）

ヒグチさんの方がだいぶクドいです。このクドさが好きです。

(YUKO HIGUCHI BABEL作品集より）

こちらもクドいですね。好きです。

ネコモンスターのギュスターブくん、好きです。

(YUKO HIGUCHI BABEL作品集より）

あれ？ブリューゲルの展覧会に行った話のはずが

ヒグチさんへの好きっぷりで終わってしまいました・・・。

彼女の絵を見ていると安野光雅さんの描く不思議な絵本が好きだった

こどものころを思い出すからかもしれません。

(http://www.city.hirosaki.aomori.jpより）

シュール好きな姪っ子にも、ブリューゲル、夏のいい思い出になっているといいなぁ。

鑑賞のあとは、ふたりで上野公園でたこ焼き食べて

東京文化会館で東京バレエ団の「バヤデール」見て、上野公園めぐり満喫〜。

ここのバヤデール、マカロワ版でストーリーの語られ方もいいし、

衣装は細部も凝ってて素敵だし、群舞も静謐でそろっていて好きなんですよ。

しかも今回のゲストはぐうぜんにもオランダ国立バレエ団からやってきた、

イケメンダンサー、ダニエル・カマルゴくんでした。苦悩の表情もステキ。

が・・・姪はほぼ半分爆睡してました。ライティング暗かったからかな（涙）

ローザス「Fase」「Vortex Temporum」

（クンクン、あんまり美味しそうなにおいがしないわね・・・）

それはイチゴスムージーだよー

イチゴの時期も終了ですが、お安くなってくるとしょっちゅうつくってたスムージー。

このときは、ぜいたくにあまおうを使ってみました。キングオブイチゴ、あまおうです。

さすが、やっぱり甘くておいし〜〜〜かったです。

さて、あまりにもイマサラですが

今月の飼い主的ダンスの目玉だったローザスの公演の自分メモをサクッと記しておきます。

まぁ半年前のキューバの話を書いていたくらいですからね、同じ月なら誤差みたいなもんですよね。

ローザスは振付家アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル率いるベルギーを代表するダンスカンパニー。

”1989年の初来日以来、その特徴ある振付、美しくも鋭敏なダンス、音楽と身体運動の関係を

様々な角度から徹底的に分析し構築する創作姿勢などで、

日本においても、ダンスファンのみならず、多くの人達を魅了し、

また刺激を与え続けている「ローザス」。”（東京芸術劇場HPより）

今回の来日ではひさびさに振付家本人が初期の代表作「FASE」を踊る、とあって

ダンスファンからは熱い注目を浴び、チケットも完売。

今まで彼女の振付作品はいくつか見てきましたが、本人が踊るのを観るのは飼い主にとっても初めてのこと。

現代のミニマルミュージックの巨匠、スティーブ・ライヒの音楽を

可視化するケースマイケルの振付は

まさに音楽と身体運動の関係を提示してくれていました。

（PHOTO:東京芸術劇場HPより）

FASEは4つの曲とともに展開されました。

そのひとつPIANO PHASE。

シンクロしていたふたりの踊りがほんの少しのズレから大きなズレへと発展するが、

また少しずつもどっていく。またふたりの影も光の方向が変わることによって

2人が増幅したり、一致したり、離れたり。2人だけの関係以上のものを描いていました。

人間の関係性を哲学的に象徴的にあらわしているようで考えさせられ、すごくよかったです！

（PHOTO:東京芸術劇場HPより）

「COME OUT」「VAIOLIN PHASE」「CLAPPING MUSIC」と続くのですが、

いやー、振付家が踊るってこういうことなのかーーーと思いました。

ケースマイケルさん、とにかく自身の振付の中でのその自由さ、ハンパなかったです。

今まで彼女のつくる舞台とダンサーからはある種のストイックさを感じていたんだけど、

すごくいきいきとしたライブ感を感じましたねー。

もうひとつ、FASEの他に持ってきた新作「Vortex Temporum」。

こちらなんというか衝撃的でした。

探求やまない芸術家のアタマの中をのぞかせてもらったような気持ちです。

タイトルのごとく、ダンサーもぐるぐる。

ミュージシャンであるイクトゥスのメンバーもぐるぐる。

ピアノまでぐるぐる回ってます。

（PHOTO:東京芸術劇場HPより）

（PHOTO:東京芸術劇場HPより）

また、個々があつまってきたかと思ったら離れていったり、時には爆発したり。

やがて大きなうねりとなり、その様子はまるで小宇宙を見るかのようでした！

見終わった読後感としては、

音とパフォーマンスをつかった現代美術のインスタレーションを観たような気分。

しかし、このニャンコ並みの脳みそがすべて受け止めきれたとはとても思えません。

また機会があればもう一度観直したいと思いました。

（ちょっと失礼しちゃうわね、いっしょにしないでよ）

ハイハイ、ですよねー

ニャンコの方が頭いいよね、絶対。