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じょにはも じょにはも じょにはも
Aug 8, 2017

ダンサー、セルゲイ・ポルーニン「世界一優雅な野獣」

おひさしぶりな更新になりました。

いやもう、自分の出演する発表会の舞台×2の準備でてんてこまい+

並行して仕事して+あげくPCの液晶はぶっ壊れ+荒れ果てた家の片付け他、

更新が滞る理由の枚挙にいとまがないってこのことだよ、な日々でして。

(いいわけとかどうでもいいの〜)

(もっとなでて!)

ハ、ハイ・・・

てことで今日は映画でバレエ、渋谷はbunkamura ル・シネマにて

セルゲイ・ポルーニンのドキュメンタリーです。

もう3週間も前に見に行ったのに今ごろのアップなんですが、

その間に大ヒットにつき映画館を変わっての延長上映決定のようですわね。

そして原題はDANCERですが、 「世界一優雅な野獣」って邦題スゲーですわね。

映画内のコメントによればダンサーにたいして優雅な野獣っていうのは

褒め言葉だそうなんですけど、そこんとこ本人は喜んでるんでしょうかね。

で、予告編はこちら☟

飼い主自身がセルゲイ・ポルーニンの舞台を強く意識して見たのは、

ロイヤルバレエを退団直後にガラ公演で日本に来た時

このLes Lutinが最初だったかも。

とはいえ、英国ロイヤルバレエ団の2010年の来日公演では、

吉田都さんのロイヤルバレエ引退公演なったロミオとジュリエットで

ロミオの友人・ベンヴォーリオ役で出演していたので観ているはずなんです。

しかし、しかし、主役2人に目がうばわれ過ぎちゃって。

とにかく都さんのジュリエットが素晴らしすぎて涙と鼻水同時に流して

コンタクトも外れんばかりに目で追っていたので

キレキレに動く若い子がいたな・・・ってくらいの記憶なのが口惜しい。

その後は出演予定だった世界バレエフェスティバルも

パートナーのタマラ様と練習する時間ないとかナントカ・・・で

出演キャンセルになってしまったし、

今にいたるまで生の舞台はわずかにしか観られていません。

この頃はたぶん彼がいちばんバレエに興味を失っていた時機だと思うんですが、

周りも不安定な彼を制御不能だった様子が映画からもわかりました。

肝心の映画ですが、そんなポルーニン不足

もうれつに補ってくれるダンスシーンやらレッスン映像が

次から次へと展開されてホント目福でしたわーーー♡

なかでもYoutubeで公開されるや1700万回再生され一気に注目を集めた

ホージアの『Take Me To Church』で踊るムービー

大画面で見られるのが素晴らしい。

このムービーがまた、かつて私の美大生マインドを全開にさせてくれていた写真家

デヴィッド・ラシャペルが監督・撮影なのが

超コーフンさせられましてね!

まさに”優雅な野獣”が存在するにふさわしいトーンとカメラワーク

今のポルーニンの魅力を存分に伝えてくれます。

ドキュメンタリーとしては、天才をめぐる両親・家族の個々の想いと葛藤が切なく

そして離婚家庭がこどもに及ぼす影響の想像以上の大きさに驚いてしまいました。

ロシアバレエ界の大スター・イーゴリ・ゼレンスキーが、

傷ついた彼を保護者のようにささえたり

かつての恩師の変わらぬ存在など、ホッとさせるところもあるのですが

正直、このドキュメンタリーの読後感はあまり良くなくて。

というのもこれはまだ天才ダンサー・ポルーニンが立ち直る過程であって

まだこれからの彼がどうなるかはわからない。

その何ともいえない不安感が最後に残るんですよね・・・。

このドキュメンタリーを通じて監督の伝えたいメッセージが

もうひとつ感じられなかったかなぁ、と思いました。

とはいえ彼自身はこのドキュメンタリーの制作を通じて自分のダンスへの想いが

再確認できたようだし、これからほんとうに世界に名を残すダンサーとして

大いに成長してあちこちでその姿を見せてくれることを願ってやみません。

Jul 20, 2017

真夏のジャコメッティ展

 

会期スタートすぐに行きたかったのに、だいぶ出遅れてしまったわ・・・。

てことでジャコメッティ展です。

しかしジャコメッティ自体は日本では比較的ジミめポジションだし、

「門外不出」「◯◯限定」とかそういう踊り文句も今回特に見受けられないし、

おそらく会期後半の世紀末的行列などはないでしょうけど・・・

それでも一般的な夏休み前に急がなくっちゃ!と連休前に行ってきました。

細長ーい人物彫刻が特徴的なジャコメッティ、

国内はもとより、旅したときなどにちょこちょこ美術館で見る機会があったものの

飼い主がまとまった展覧会を見るのはこれが初めて。

金曜の夜は20時までやっているので、大あわてで18時過ぎに会社を飛び出し

だいたい1時間半の鑑賞時間をみこんで行きました。

これ、だいたいの自分の鑑賞スピードから考えるとちょっと時間が短く

後半急がねばならず苦行のようだった「茶の湯展」の恐怖が

アタマをよぎりましたが、

見たいものだけじっくり観ればイイんじゃ!と言い聞かせまして。

結果的には人気があるのかないのかよくわかりませんが、とっても空いていました!

おかげでめっちゃクーラー効きすぎて寒いのなんのって

この季節は作品を守るためにもクーラー強めと思いますので、防寒対策をシッカリと。

そんなわけでしょっぱなに観られるのはジャコメッティがあのほそながーーーい人物を

はじめて発表したころの代表作、レオーニ

(Internet museumより)

この作品が、この特徴的な彫刻たちの象徴として置かれてることがわかるのは

もうだいぶ会場の中に進んでからで、作品の説明をみたときに

レオーニ本体が近辺にないので係員に聞いちゃいましたよ

そしたら入り口いちばん最初の作品だというんで戻りましたデス。

それ以外はおおむね時系列にそって展示されていたと思います。

20世紀を生きた作家らしくキュビズムの影響を受けたものや

アフリカ・オセアニアの民族的彫刻に影響を受けたものなどなど。

彫刻以外にもエッチングエッチング用画材で描いたスケッチが多数あり、

素描が大好物のわたくしにはなかなか楽しかったです。

また初期のころの人物彫刻が想像以上にちいさいんですけど、

それはジャコメッティが人物を見つめると

やがて生じる対象物との距離感覚からきているらしいのが興味深かったですね。

あととても記憶に残ったのが「ベネツィアの女」と題された9体の女性たち。

見たところすべて外見が異なるのですが、

これはひとつの像を制作過程で気に入った造形になるごとに型取りさせ、

ぜんぶで15体ほど出来た中からブロンズで9体鋳造したものです。

もとはひとつの女性だったっていうのが、

けっきょくのところ外側が違ってもみんな人間なんだというメッセージのようで

かなりグッと来ました。また展示の仕方も良かったんですよね。

(Internet museumより)

図録ではその展示の状況が反映されてないのがちょっと残念。

(ふむふむ、これね)

あっ!ハモンさん・・・ふまないのーーー

他にパリでジャコメッティのモデルとなり親交のあった

日本の哲学者、矢内原伊作を描いたものもチラホラあるのですが

彼が持ち帰ったカフェなどで描いたスケッチがこちら。

(図録より)

このイタズラ描き感が楽しい。

チェースマンハッタン銀行のモニュメント群はジャコメッティの作品の中では

巨大でそこまで見てきたものたちと縮尺が違う感じ。

ジャコメッティにしてはけっこうデカいです。

2.5mくらいかな?とにかくデカいです。

ひとがあんまりいなくて縮尺がわかりづらいんですけど、そこそこデカいです。

ここは、さいきんの展覧会らしく写真OKゾーンでした。

あ、そうそうネコ飼いとしては、やっぱりこのネコははずせませんね

(よんだ?)

ノンノン、このネコです!

弟の飼っていたネコがモデルだそうで、のちに記憶をたよりに造ったら

いつも正面から自分の方にノシノシ歩いてくる姿ばかり見ていたので

ディテールを表現できたのは頭部だけだそう。

いやいやちょっとした首から肩にかけてのラインなど

その歩く姿もものすごくネコらしいですよね。

もちろん、ワンコもいましたよー。

犬にはもっと人間的な近しさを感じていたようで

ポーズにも心情的なものが表現されているようでした。

短い時間で気合い入れて観たわりには

全体的に思ったより作品数が少なかったので、

だいたい1時間くらいで全部観ることが出来ましたね。

お気に入りはもう一度もどって観る余裕もあって。

のんびりできて良かったですー。

Jul 14, 2017

髑髏城の7人 season鳥

お暑い毎日が続きますが、朝晩にはまだ涼しい風が吹いているジョニハモ地方。

寝苦しい夜がやって来る前のちょっといい季節です。

いまはむしろこの方のおかげで朝寝てられなくてツラいんですが。

この季節はさらに朝早くてホントツラいです。

(なにかモンダイ?)

朝5時はツラいんだよ、わかってるかな?

(だっておなかがすくじゃない!)

いいから顔あらって目ヤニとりなさいね。

ニャンコアラームと寝苦しさのダブルパンチで

寝不足の季節がやってくるのはもうすぐ・・・ひぃぃ

それはともかく、今日の舞台はコチラ。

今月は純粋なダンスよりちょっと演劇よりカモです。

劇団☆新感線、髑髏城の七人 season鳥

まだ19:00でも明るい今日この頃、ゆりかもめから見える景色を眺めながら

飼い主にとってさいたま芸術劇場に匹敵するめんどくさい劇場に行ってまいりました。

最寄りの駅はなにかと話題の豊洲の市場前。遠いんですよこれが・・・

STAGE AROUND TOKYO、 TBSによる360°回転する客席がウリの特設劇場です。

“周囲を取り囲む360度全てに展開されるステージ、

その中心に巨大な円形の観客席を配置。

巨大なお盆に乗った観客席、それ自身が回転しながら、

舞台、映像、音楽、照明、全てが画期的な方法で融合することで、

これまでにない感覚を体験させてくれるアジア初の没入型エンターテインメント施設”

http://www.tbs.co.jp/stagearound/theater/

とのことで、3月にオープンしたばかりのこの劇場で行われる演出にも興味があったため

ふだん演劇にはあまり手をのばさないのですが、チケットをとりました。

オンライン上の様子から察するに現代歌舞伎ぽいようですし。

(歌舞伎以外の演劇あんまり得意じゃないんですよ・・・セリフが苦手なの)

そんなこともあり髑髏城の七人は劇団☆新感線の大人気演目

1990年の初演から7年ごとに趣向を変えて再演をくり返してることも知らず、

はたして当日になってあわててストーリーを調べたギリギリスです。

設定は織田信長の死から8年後の関東が舞台で、かつての信長公に仕えた者たちを

軸にストーリーが展開していきますが、ざっくりとした史実を知っていれば

髑髏城のストーリー自体をそんなに知らなくても大丈夫でしたね。

いやしかし舞台転換がホントにぐるぐる客席が回ることと

プロジェクションで展開していくんですよ。

ほぼ45°ごとに舞台は転換しているようで、プロジェクションのスクリーンもかねたトビラが開き

次のシーンへと移っていくのですが、音響もふくめそうとうな迫力です!

ただ、ぐるぐるするうちにだんだん乗り物酔い的なめまいが起きそうに・・・

上下左右に舞台が展開するさまは、ある種ディズニーランド的

ものすごく新しい技術が使われてる感じはないんですけど

舞台演出的に非常にイマの時代あって、かなり楽しみました。

そうだ、アレです、あの乗り物酔い的なのスター・ツアーズだわ。

常日頃、ダンスオタクが集う公演を見に行くことが多いので

なかにはコアな新感線ファンぽいひともいますが

客層も老若男女タイプもバラエティにとんでいて見てておもしろかったですねぇ。

上演時間が休憩入れて3時間半とやや長いのですけど、

家族でも楽しめる演目だなぁと思います。

で、TVでおなじみの役者さんから舞台がメインの方々まで

個性豊かなキャストでしたけれど、飼い主的にはなんといっても

森山未來です!

および彼の演じる天魔王ぶっちぎりに印象深くって、もう

もともと人気の役者さんですけど、シェルカウイの舞台に出たり文化庁から派遣されて

イスラエルのインバル・ピント&アブシャロム・ポラックカンパニーへいくなどしたころから

彼に対してダンサーとしての興味がわいたくらいなので、

いわゆる演技している姿を見たことがありませんでした。

いや、しかしすごいですわー・・・彼のパフォーマーとしての底力を感じました。

あの表情!あの声!!

憑依するってこういうことなのね・・・って

北島マヤを観た観客みたいな感想です。ものすごいガラスの仮面っぷりです

立ち回りにいたってはもうダンスですね、これは。

キレ味よくてキャラクターにピッタリでした。

そう演出的にも全体的にマンガ的なドラマチックさを感じるところが

幅広い層にウケそうな要因でもありますね。

 

阿部サダヲ、池田成志、松雪泰子などはTVで見る姿とは違う骨太感が良かったし、

ぜんぜん今まで知らなかった早乙女太一くんも

少年のころから舞台で女形として鳴らしたというだけあって素晴らしく官能的

ストーリーはとてもわかりやすく、でも大人にも楽しめる深さもちゃんとアリ

個人的には再演で追加されたというラストはちょっと冗長感出ちゃったかな、と思いましたけど、

ぐるぐる回る大規模な演出のおかげでカーテンコールも新鮮で、

たまにはこういう舞台観るのもいいです、オススメです!

あ、席はやっぱりS席がいいですよ。

演劇としてはかなり大きな会場なのであんまり遠くて

双眼鏡でしか表情などが見えないのはちょっともったいないなって思って。

このイキオイで松山ケンイチと向井理見たさに9月からのseason風を観るか悩み中・・・。

(あいかわらずキリないわねー)

ハモンさん、目ヤニがまだですよ。

Jul 10, 2017

首藤康之×CAVA「レニングラード・ホテル」

日中はいよいよたいへんな暑さになってきて、

おネコさまからもクーラーは常時稼働を要求される季節

おかげでハモンさんも今のところ体調を崩さず、やや量は減ったものの良く食べ、

元気にシッポをふくらませて駆け回ったりしております。

ガツガツガツガツガツ・・・・・

ダダダダダダダダダダダダダダ!!!!!!

食べたら出す!(すみません・・・ネコ飼いならわかりますよねw)

このくらいのシッポの子もたくさんいるでしょうけど、

我が家の細身アビシニアンにしてはタヌキ級のシッポなり。

(あついわねー・・・)のっかられてるコッチも暑いよ!

さて、そんな暑い日曜日、飼い主はひんやーーーりしたスパイラルホールにて

ユーモラスだけど、ひんやーーーりした舞台を観てきました。

首藤康之×CAVA「レニングラード・ホテル」。

そとは灼熱の太陽の中、はじまった舞台は登場人物が厚手のコート着て登場した時点で

すでに異次元感がハンパなく、一気にそっちの世界にもってかれたことを考えると

この季節設定、とても効果的だなぁと思ったんでした。

いやしかしクーラー効き過ぎでほんと寒かったです、コレも演出なの???

で、東京バレエ団時代から、ずっと独特の存在感がとても好きな首藤さんです。

ドン・キホーテのエスパーダ(闘牛士ね)とかやってても、

どこか孤独感があるカリスマティックなたたずまいは

クラシックよりコンテンポラリーダンスの方にその良さが生きていたように思いますが、

退団してからはいろんなカテゴリーの人たちとコラボし続けています。

以前、首藤さんが共演したカンパニーデラシネラの「空白に落ちた男」を観た時

ユーモアのあるちょっと不条理劇的なパフォーマンスにおいて、

ダンス、パントマイム、演劇(セリフはないけど)の境目を自由に行き来する中、

孤高といえる美しいラインによって生み出されるムーブメントが

他の出演者とのいい意味でのコントラストをつくり、

キャラクターを際立たせることに成功している様子がとてもよかったのですが、

今回のCAVAとの競演はそのときの感覚に非常に近かったんじゃないかなーと。

と、念のため調べてみたら 作・演出の丸山和彰さんは「空白に落ちた男」で

首藤さんと共演していたんですねー

なるほどなるほど。

首藤さんが座長感強かったですけど、ホテルの設定という良さもあって

CAVAメンバーの豊かな個性も生かされ、

シンプルな設定なのにすごくバラエティ感がある。

また客席が舞台の3方向を囲むように設置されていたため、

視覚的な立体感の作り方もとてもおもしろかったです。

全体はわりとわかりやすい話で作られていたので

チラホラいた小学生くらいのこどもたちもみんな身を乗り出して見ていました!

あ、大人は身を乗り出して観劇してはなりませぬ、

こどもはちいさいから迷惑になりませんけどね。

 

Jul 6, 2017

ブリューゲル展のモンスター&バレエ

毎度おなじみ肩乗りハモンです。

暑さにも慣れたみたいで食欲復活、日々ガツガツ食べています。

(なによぅ、モンクある?)

いえいえ、元気で何より・・・我が家のちびっこモンスター健在なり。

先日すべりこみでブリューゲルの代表作バベルを基軸にした展覧会を観に

上野の東京都美術館行ってきました。

とはいえ、ブリューゲル展って銘打ってますが

もっぱらオランダのこの時代の美術と宗教と人々の暮らしと、って感じの展覧会です。

(ブリューゲル「バベルの塔」展公式HPより)

こちらはブリューゲルの最高傑作と名高いバベルの塔

建築自体の精密さ、圧倒的なスケール感に対して、

ここに描かれたコメ粒、いやゴマ粒ほどの人々が

作業したりふつうに暮らしたりしている様子が細かに描かれているのがスゴイ!らしい。

いやーコメ粒に絵を描くカテゴリーの人ですよ、この人は。

旧約聖書の一節により表現されるバベルの塔は

なにかと人が神の怒りをかった部分が強調されることが多いなかで、

ブリューゲルのバベルは、建設にたずさわる人々の様子に

ある種の希望を感じられるのがいいんだろうなと思いました。

しかしこれらを肉眼で見るのはホントにキツかったッスーーー(ローガンか・・・)。

もうひとりのお目当てだった、ブリューゲルに影響をあたえた奇想の画家

ヒエロニムス・ボスをはじめ、どの絵もちいさいのに細かくてツラかった。

バベルは拡大された出力が会場の何カ所にも貼られていたので

ようやくそのことを見ることが出来ましたけど、ちゃんと双眼鏡などもってきてる人がいて

事前リサーチを怠ったことをはげしく後悔しました・・・。

ところでアメリカから帰省中の12才の姪っ子を連れて行ったのですが、

都の美術館ってどこも中学生まではタダなんですね!

ニャンコと大人としか暮らしていないから知らなかったわぁ。

バベルもさることながら、今回の飼い主のお目当てはブリューゲルが描いた

おびただしいモンスターたちを見ること。かなり気が狂っていて楽しいです。

細かいところにヘンな生きものがいるのを探すのも楽しく

姪っ子との鑑賞にはうってつけだったかもしれません。

(metmuseum.orgより)

今回は我が家の増殖していく図録たちにそろそろ困りはじめたので、

図録は購入せず、大判のハンカチとして使えそうなバンダナや↓

↓ペーパーナプキンなどを購入して持ち帰り

このモンスターたちを愛でることにいたしましたよー。

 

また、もともとブリューゲル展に行くキッカケとなったのは

この画家のヒグチユウコさんのブリューゲルオマージュな作品たちを見て

あらためてオリジナルを見たくなったからであります。

(YUKO HIGUCHI BABEL作品集より)

彼女独特のシュールファンタジーなモンスターがあちこちにいて楽しいんですわ。

(YUKO HIGUCHI BABEL作品集より)

↑彼女のオリジナルのひとつ目くんネコのギュスターブくんなどが

ところせましとあふれかえっているのに、

印象はブリューゲルの絵の佇まいがキッチリのこっているところが

何回見てもあきずに興味深くて好きなんですー。

↑こちらはブリューゲルの元作品。コッチの方がむしろアッサリ見える(pinterestより)

ヒグチさんの方がだいぶクドいです。このクドさが好きです。

(YUKO HIGUCHI BABEL作品集より)

こちらもクドいですね。好きです。

ネコモンスターのギュスターブくん、好きです。

(YUKO HIGUCHI BABEL作品集より)

あれ?ブリューゲルの展覧会に行った話のはずが

ヒグチさんへの好きっぷりで終わってしまいました・・・。

彼女の絵を見ていると安野光雅さんの描く不思議な絵本が好きだった

こどものころを思い出すからかもしれません。

(http://www.city.hirosaki.aomori.jpより)

シュール好きな姪っ子にも、ブリューゲル、夏のいい思い出になっているといいなぁ。

鑑賞のあとは、ふたりで上野公園でたこ焼き食べて

東京文化会館で東京バレエ団の「バヤデール」見て、上野公園めぐり満喫〜。

ここのバヤデール、マカロワ版でストーリーの語られ方もいいし、

衣装は細部も凝ってて素敵だし、群舞も静謐でそろっていて好きなんですよ。

しかも今回のゲストはぐうぜんにもオランダ国立バレエ団からやってきた、

イケメンダンサー、ダニエル・カマルゴくんでした。苦悩の表情もステキ。

が・・・姪はほぼ半分爆睡してました。ライティング暗かったからかな(涙)

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