荒木経惟×ギメ東洋美術館オープニング

いろいろあって、すっかり間が空いてしまいました・・・

またまた義両親宅に用があったため、ステイ中のジョニーにかまう週末が続きました。

ジョニたん、元気ですかー？

（ん？こないだちょっと脱走したら、こわくてビビっちゃった話はナイショだね）

脱走したのかよ！危ないわねー！

それはともかくジョニーさん、耳が・・・ずっとこの状態。

もう飼い主らのことを挙動不審な闖入者としか認識してないのかしら・・・シクシク

グズグズしていてずいぶん間が空いてしまったので

直近見に行ったこちらの展覧会のお話を。

荒木経惟×ギメ東洋美術館「東京慕情」を

銀座CHANEL NEXUS HALLにて観てきました。

http://chanelnexushall.jp/program/2017/araki/

展覧会開始前日のオープニングパーティーにお誘いを受け、

アラーキーご本人のスピーチもあり、いろいろと興味深く聞きましたよー。

今回の展覧会は、フランスでも人気の高いアラーキー氏が

パリのギメ東洋美術館の館長の熱い要望に応えて行われた展示を日本で行うというもの。

同時にギメの収蔵作品で古き日本に関する写真作品も

数は少ないですが、展示されています。

今回の展覧会テーマ「東京慕情」について

アラーキー氏が語っていたのは、近年心惹かれるのは死の香りがするもので

なかでも東京はまさに墓場である、と彼が感じているからだそう。

新作たちは、あったものが失われた跡・破壊されたもの、生命が失われつつあるものなど

その視点に切り取られたちょっとレトロな暮らしがあり

あまり彼の静物を見たことがなかったので、とても興味深く見ましたよ。

しかし新作のまわりは人だかりはげしく

なかなか写真が撮れなかったので、こちらからちょっとだけ。

（展覧会開催中は撮影できるのは一部だそうです）

ディティールがとても丁寧につくられた図録をいただきましたので

さっそくハモンさんがチェックしてますが、こんな感じ。

カラーとモノクロ両方あります。

過去の作品も今回のテーマに合わせてピックアップされており、

懐かしいものもあって興味深く見ました。このへんはちょっと撮りましたのでご紹介。

ガガさまもアラーキー先生にぜひ撮ってもらいたいとやってきたそうですね！

パフォーマーやら

おなじみのテイスト、アラーキーエロイズム。

長年連れ添ったネコのチロも、もちろんいます。

チロの模様って髪の毛みたいよね。

この子の写真が収蔵されてる作品集もってるのだけど、この表情すごく好きなんですよねー。

その作品集を握りしめてパーティーに行ったのですが、

ミーハーなので、サインいただいてしまいました。

ご興味のある方は

銀座のおシャネルビルの4階にお出かけくださいませーー

2017.6.22 THU – 7.23 SUN

勅使川原三郎「Absolute Zero」に思う

ジョニー！　ジョニー！！！

（あー　またうるさいのが来た・・・ねむいのに・・・）

孫のごとくジョニーを溺愛してくれている義父母のところから

なかなか我が家に帰れなくなっているジョニーさん。

ニャンコは本来1匹で飼われるほうが良いと言う話も聞くので

この方がいいのか迷うところではありますが・・・

義両親家に行ってはジョニー可愛いなぁ、と親バカ炸裂中〜。

ハモンにくらべると、鼻チューすぐしてくれるのもたまらんです(*^_^*)

男の子は甘えん坊なのよね。

(このソファはオレ様専用なんですぜ。キリ）

さてさて、先週は勅使川原三郎「Absolute Zero」のひさしぶりの再演を

世田谷パブリックシアターで観てきたのでその雑感を。なんとこの再演、約20年ぶりだそう。

今やつるつるアタマが強烈だけど、髪の毛フサフサだったころからの

長年の勅使川原さんファンの飼い主ですが、

そもそも「過去にまったく観たことのない、斬新なボキャブラリーで構成されたダンス」、

というものを観たのは彼の舞台が初めてだったので

生まれたヒナが最初に見たものを親と思うがごとく、

崇拝しているのでありました。

だってそれまではクラシックバレエと、80年代なジャズダンスや

マイケルが踊るダンスが「ダンス」で、舞踏も見たことなかったしね・・・。

（なつかしすぎる髪の毛と舞踏を感じる白塗り時代。CINRA.NETより）

近年はあまりの多作ぶりに全公演を追いきれなくなっていますけど、

なるべく活動を見守り続けたいなと思う人です！

90年前後あたりから2000年代はじめごろまでの勅使川原さんは

人間の内部に渦巻くものをマグマのように内部でフツフツさせているようで、

ちょっと異形のモノ感の強さも感じさせているのが大きな魅力でした。

それがここ10年くらいはシンプルに自身をさらけ出すようなライブ感が強くなっているようで、

精神性の高さが強く感じられ、それがムーブメントに反映されているように思います。

昔のある種のイキオイは失われたけど代わりに透明感のある輝くものを得た、そんな感じでしょうか。

また、パートナーの佐東利穂子さんの切れ味の良いムーブメントは実に人間くさくない。

異次元感はあるんですけどアングラっぽさが全くないんですよねー。

それが勅使川原さんにも影響して相乗効果を生んでるのかな。

自身も長く踊りながら活動している振付家の軌跡を観る楽しみですねー。

飼い主もそれを感じられる境地に入ってきたのかと感慨深いですわ。

あいかわらず前置き長いですが、そんな勅使川原さんが20年たって再び見せてくれた舞台。

正直20年前の記憶はそうとうにおぼろげでしたが、

”あーこういうシークエンスあったなー”となつかしく思い出しつつ観ていました。

とはいえ当然ダンサーが違えば印象も変わるもので、勅使川原さんも動きの質が変わっているし、

宮田佳さんと佐東利穂子さんもぜんぜんダンスの質が違うってところから

新作を観ている感覚が強かったですね。

前述したとおり、ムーブメントを通した精神性の高さがヒシヒシと伝わってきて

存在に透明感や磨かれた何かを感じさせるのは、

バレエで言ったら、ロパートキナの踊るダイヤモンドを観ている時のような気持ちに。

結構な時間、音もなく微動だにしないシーンがあったのですが、

みんな息をつめて見守ってるのも印象的で、

その磨かれた何かが表出してくるのを待っているかのようでした。

（世田谷パブリックシアター サイトより)

（世田谷パブリックシアター サイトより)

（世田谷パブリックシアター サイトより)

上の写真とくらべて、こちらは「Absolute Zero」初演のころの勅使川原さん。

すでにつるつるだけどやっぱり若いわーーー、といっても40代前半のハズだけど。

でも、今60過ぎてもまったくそれを感じさせないパフォーマンス、ちょっと人智を超えていて

やっぱり彼は人間じゃないのかもしれませんw。

つぎの勅使川原公演は8月の東京芸術劇場に行く予定。

ここのところ佐東さんとのDuoがほとんどだったけど

5人でのアンサンブルが観られそうなので、とっても楽しみだなー！

ローザス「Fase」「Vortex Temporum」

（クンクン、あんまり美味しそうなにおいがしないわね・・・）

それはイチゴスムージーだよー

イチゴの時期も終了ですが、お安くなってくるとしょっちゅうつくってたスムージー。

このときは、ぜいたくにあまおうを使ってみました。キングオブイチゴ、あまおうです。

さすが、やっぱり甘くておいし〜〜〜かったです。

さて、あまりにもイマサラですが

今月の飼い主的ダンスの目玉だったローザスの公演の自分メモをサクッと記しておきます。

まぁ半年前のキューバの話を書いていたくらいですからね、同じ月なら誤差みたいなもんですよね。

ローザスは振付家アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル率いるベルギーを代表するダンスカンパニー。

”1989年の初来日以来、その特徴ある振付、美しくも鋭敏なダンス、音楽と身体運動の関係を

様々な角度から徹底的に分析し構築する創作姿勢などで、

日本においても、ダンスファンのみならず、多くの人達を魅了し、

また刺激を与え続けている「ローザス」。”（東京芸術劇場HPより）

今回の来日ではひさびさに振付家本人が初期の代表作「FASE」を踊る、とあって

ダンスファンからは熱い注目を浴び、チケットも完売。

今まで彼女の振付作品はいくつか見てきましたが、本人が踊るのを観るのは飼い主にとっても初めてのこと。

現代のミニマルミュージックの巨匠、スティーブ・ライヒの音楽を

可視化するケースマイケルの振付は

まさに音楽と身体運動の関係を提示してくれていました。

（PHOTO:東京芸術劇場HPより）

FASEは4つの曲とともに展開されました。

そのひとつPIANO PHASE。

シンクロしていたふたりの踊りがほんの少しのズレから大きなズレへと発展するが、

また少しずつもどっていく。またふたりの影も光の方向が変わることによって

2人が増幅したり、一致したり、離れたり。2人だけの関係以上のものを描いていました。

人間の関係性を哲学的に象徴的にあらわしているようで考えさせられ、すごくよかったです！

（PHOTO:東京芸術劇場HPより）

「COME OUT」「VAIOLIN PHASE」「CLAPPING MUSIC」と続くのですが、

いやー、振付家が踊るってこういうことなのかーーーと思いました。

ケースマイケルさん、とにかく自身の振付の中でのその自由さ、ハンパなかったです。

今まで彼女のつくる舞台とダンサーからはある種のストイックさを感じていたんだけど、

すごくいきいきとしたライブ感を感じましたねー。

もうひとつ、FASEの他に持ってきた新作「Vortex Temporum」。

こちらなんというか衝撃的でした。

探求やまない芸術家のアタマの中をのぞかせてもらったような気持ちです。

タイトルのごとく、ダンサーもぐるぐる。

ミュージシャンであるイクトゥスのメンバーもぐるぐる。

ピアノまでぐるぐる回ってます。

（PHOTO:東京芸術劇場HPより）

（PHOTO:東京芸術劇場HPより）

また、個々があつまってきたかと思ったら離れていったり、時には爆発したり。

やがて大きなうねりとなり、その様子はまるで小宇宙を見るかのようでした！

見終わった読後感としては、

音とパフォーマンスをつかった現代美術のインスタレーションを観たような気分。

しかし、このニャンコ並みの脳みそがすべて受け止めきれたとはとても思えません。

また機会があればもう一度観直したいと思いました。

（ちょっと失礼しちゃうわね、いっしょにしないでよ）

ハイハイ、ですよねー

ニャンコの方が頭いいよね、絶対。